論文 - 前田　富士男

エネルゲイアとしての造形--ゲーテの 植物学と20世紀美術

「心を癒す植物－アート・ボタニカル・ガーデン」展図録（目黒美術館）    7-11 1996年08月

単著

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植物は生命的フォルムを代表する対象である。ゲーテが見いだしたように、分極性のリズムと高昇というエネルギーは芸術家たちの関心をひいてきた。近代美術史を生命的フォルムの視点から解釈した。

「くもり」とグリッド--ジョセフ・アルバースの作品

「自律する色彩－ジョセフ・アルバース」展図録（現代グラフィックアートセンター）    2-5 1996年07月

単著

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アルバースの作品は厳格な幾何学的フォルムの追究として知られるが、その灰色の用法や色相の処理にはゲーテ的な色彩論、とくにその根本たる「くもり」への関心が認められる。明暗や構造などの造形概念も遭わせて論究した。

部屋と対話--ヨーロッパ 近代絵画における室内画

静岡県立美術館「プーシキン美術館名作展―室内への視線」図録    14-49 1996年04月

単著

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室内というヨーロッパ独自の主題設定は、市民的生活空間の確立に対応する。誰もいない無人の室内は、ミリュウとしてそれ自体が重視され、表現された。マリオ・プラーツの論究を検討しつつ、室内表現の変遷をたどる。

国内所蔵パウル・クレー作品の調査

『鹿島美術研究』  （ 12号別冊 ） 441-451 1995年11月

単著, 査読有り

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クレーの日本国内に所蔵される作を概観し、とくに宮城県美術館が所蔵する作品のうち、1916年の文字絵（中国の詩）を取り上げた。これはクレーの文字絵作品の最初の連作のひとつで、同時期の線描作品を検討すると、東西風景画の対比が根底にあることが解る。

『パウル・クレー展カタログ』（作品解説）

（中日新聞社）     41-221 1995年06月

単著

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クレー家のコレクションより、代表的作品を選択して解説した。

パウル・クレー とオストヴァルト

『諸芸術の共生―齋藤稔教授退官記念論文集』（渓水社）    145-165 1995年03月

研究論文（研究会，シンポジウム資料等）, 単著

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クレーはオストヴァルトを批判したとされているが、色彩環や対数比など学びとっているものは大きい。モニスムス的な植物観やエネルギー概念もクレーの作品にうかがえることを解明した。

「実験」の制作論――飯田善國における造形の帰趨

『慶應義塾大学アート・センター「飯田善國」展図録』    4-8 1994年12月

単著

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実験という語は20世紀美術に最も多用されるが、深く検討されていない。飯田のオーダー・アート的制作を手がかりに、たんに新しい試みという意味でなく、造形を通じて反復し立証する精神を指摘した。

ドイツ表現主義における「表現」――転換期の美術と思想をめぐって

『北海道立帯広美術館「ドイツ表現主義の版画」展図録』    6-12 1994年07月

単著

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表現という概念は一般に内なるものの表出とされるが、むしろ無媒介的な一元論（モニスムス）ととらえたほうがよい。ドイツ表現主義絵画にみられる生への近づき方を分析しつつ、同時代のヘッケルやベルシュらのモニスムスの思想を解明した。

オストヴァルトの『色彩論』とゲーテ――1910年代における「関係」の視覚論

『モルフォロギア』（ゲーテ自然科学の集い）  （ 15号 ） 20-35 1993年11月

単著, 査読有り

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オストヴァルトはゲーテ色彩論を批判したことで知られるが、他方で非常に特異な色彩システムを提示したといえよう。色彩論でありながら、感性的な経験を無視した演繹的な体系化であるからだが、本論では、オストヴァルト色彩論の科学と美学との接点を追究した。

「絵を描かないという自由でもあれば」－-デッサウのパウル・クレー

『ユリイカ』（青土社）    136-147 1992年11月

単著

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デッサウ・バウハウス時代のクレーは、マイヤー新校長のもとで、幾何学的コンストラクションの可能性をめぐって逡巡し、また新しい期待も感じとっていた。クレーの実験を分析し、解釈する。

色彩論のイデオロギ--オストヴァルトと1910年代の絵画と制度

『哲学』（三田哲学会） 94集   225-243 1992年11月

単著, 査読有り

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オストヴァルトの色彩論は、ドイツ工作連盟のデザイン運動と密接な関係をもつと同時に、時代の主導権をとろうとするイデオロギー的な側面をつよく打ち出した。1910年代は芸術的色彩論と制度的な色彩論とが交錯する特異な状況を生み出した

「青とは、いわば魅惑してやまぬ無の世界だ」－-近代絵画における色彩のありかた

『目黒美術館「色の博物誌・青－永遠なる魅力」展図録』    8-11 1992年08月

単著

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青という色の特性を論じた。青は20世紀芸術にとって、つねに重要な色彩でありつづけた。物語描写から解放された青は、とくに知覚の現象学という観点からみて重要で、画面の措定という意味でも看過し得ない。

結晶としての造形--パウル・クレーにおけるモデルネ

『哲学』（三田哲学会） 92集   149-174 1992年04月

単著, 査読有り

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「結晶」という概念は造形表現においても1910年代に重要な役割を果たした。たんに非生命的なものの生命性を意味するにとどまらず、社会批判の意味をもち、建築家タウトやおおくの芸術家たちによって用いられた。本論では、表現主義建築との関連を解明した。

「薄明」の光学としての色彩論--ゲーテとライレッセ

『ゲーテ年鑑』（日本ゲーテ協会） 32巻   17-43 1991年06月

単著, 査読有り

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ゲーテの色彩論は、明暗論とでも呼ぶべき性質をもつ。境界、薄明にその成立の契機が存在するからである。ゲーテの水彩画の分析も含めて、とくにオランダの理論家ライレッセの技法書にみられるゲーテとの共通点を詩的した。

ゲーテ『色彩論』の構想と絵画論

『モルフォロギア』（ゲーテ自然科学の集い）  （ 10号 ） 70-93 1990年11月

単著, 査読有り

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ゲーテの色彩論は反ニュートン光学を旗印としているが、その成立契機を検討すると、実は17 、18世紀の絵画論を下敷きにしているといえよう。ここではとくにラファエロ・メングスの理論と照合しつつ、色彩環の諸問題を解明した。

『パウル・クレー』展カタログ（作品解説）

（産経新聞社）     190-212 1989年10月

単著

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１８９０年から１９２０年代のクレー作品の展覧会。全作品から適宜取捨選択して解説。

語り手としての画家パウル・クレー

『三田文学』（三田文学会）  （ 13号 ） 74-99 1988年05月

単著

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挿し絵画家という自己規定は、画家クレーにとって重要であった。それは「語り手」や「詩と絵画」という概念に連続し、かつ第一次世界大戦終了時における政治的状況へのアンガージュマンに連続する。詩はモノローグにとどまるが、語りは状況を視野にいれるからである。

パウル・クレーと「美しい石切り場」

『文部省科研費単行報告書』（慶應義塾大学）    13-21 1988年03月

単著

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クレーは、作品＜石切場にて＞（1913年）など、しばしば岩や石切場を描いた。画面の構築性と石の姿は共鳴し、かつ「石のエクリチュール」はヨーロッパ絵画の重要な系譜を示すからである。自然誌における存在の連鎖としての「岩」の表現を絵画史に探った。

バッハ時代のドイツ美術

『バッハのすべて』（読売新聞社）    85-89 1987年03月

単著

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18世紀ドイツにおける美術をとくにドレースデンを中心に論じた。バロック的王宮建築と建築家ベーアによる巨大なプロテスタントの聖堂、聖母教会堂を手がかりに、カトリックの南ドイツと異なる諸相を明らかにした。

シンボルとしての岩--画家ゲーテの場合

『慶應義塾松永記念文化財基金単行報告書』    1-29 1986年09月

単著

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ゲーテはしばしば花崗岩を描いた。たんなる景観ではなく、地球の成立史という自然科学的関心から、また文化的記憶から主題化された作品群である。19世紀に特徴的なこうした態度に、シンボル概念の成立をあとづけた。